Украинские фильмы, которые стоит посмотреть — топ лучших лент кино.

Украинское кино постоянно развивается, особенно в последние годы. В целом украинские фильмы, которые стоит посмотреть, появляются достаточно часто на экранах. При этом в последние годы изменились топовые тематики, которые можно увидеть в кино. Это показательно, ведь именно темы отражают, что на самом деле сейчас волнует украинцев. 

В целом, украинское кино интересное и уникальное. Оно довольно нетипично для мира в целом, а потому становится топовым даже за границей. Множество украинцев снимают и сериалов. 

Топ украинских фильмов, которые стоит посмотреть

Еще не так давно украинское кино ассоциировалось преимущественно с черно-белыми фильмами советской эпохи или малобюджетными лентами, которые показывали лишь на национальных фестивалях. Однако за последнее десятилетие украинская киноиндустрия пережила настоящее возрождение. Новые талантливые режиссеры, сценаристы, актёры и операторы вышли на мировую арену, а фильмы, снятые в Украине, получают признание на международных фестивалях, в частности в Каннах, Берлине, Венеции и Торонто.

Эти ленты — не просто развлечение. Они — зеркало нашей культуры, истории и общественных процессов. Украинское кино сегодня — это про глубину, эмоции, честность, эксперимент и национальную идентичность. Оно говорит языком, который понятен нам, потому что речь идет о нас самих.

Украинский кинематограф многогранен — от психологической драмы до артхаусного эксперимента, от документалистики до трогательной комедии. 

Тени забытых предков (1965)

Режиссёром ленты стал Сергей Параджанов. 

Это одна из наиболее значимых лент не только украинского, но и мирового кино. Созданная по мотивам повести Михаила Коцюбинского, она открыла зрителю богатство гуцульской культуры, обрядов, музыки и природы Карпат.

Фильм впечатляет символизмом, яркой образностью и необычной для того времени операторской работой. «Тени забытых предков» — это не просто история любви Ивана и Марички. Это эпическая поэма о жизни и смерти, о душе, которая живет в традициях народа.

Эта лента была запрещена в СССР, но её показы проходили подпольно. И сегодня, спустя десятки лет, она остается чрезвычайно актуальной, эмоциональной и глубокой.

Племя (2014)

Более новый фильм, который был снят Мирославом Слабошпицким. 

Фильм, который шокировал и одновременно покорил мир. «Племя» — это уникальный эксперимент: вся лента снята без единого слова — герои общаются жестовым языком без перевода, а зритель погружается в мир школы-интерната для глухих.

Несмотря на отсутствие диалогов, сюжет развивается очень напряженно: насилие, любовь, подростковая жестокость, выживание — всё это передано с крайней честностью.

Фильм получил многочисленные награды, в том числе три приза на Каннском кинофестивале. «Племя» — нелегкий для просмотра, но он оставляет после себя сильное впечатление. Это пример того, как украинское кино может быть смелым и глубоко психологичным.

Атлантида (2019)

Более новая лента, режиссёром которой стал Валентин Васьянович. 

Эта лента — антиутопия о Украине 2025 года после выигранной, но изнурительной войны с Россией. В центре сюжета — бывший солдат, который пытается найти себя в мирной жизни, работая на утилизации тел погибших. После знакомства с волонтером он начинает переосмысливать свою жизнь.

Особенность фильма — в его стилистике. Васьянович снимает длинными статичными кадрами, часто с любительскими актерами, создавая атмосферу реальности и послевоенного упадка.

«Атлантида» получила Гран-при на Венецианском фестивале в секции «Горизонты». Это глубокое и болезненное кино, которое резонирует с современной реальностью, особенно после полномасштабного вторжения в 2022 году.

Мои мысли тихие (2019)

Режиссер этой ленты Антонио Лукич. 

Эта трагикомедия стала настоящим открытием для украинского зрителя. Она рассказывает историю звукорежиссера Вадима, который мечтает уехать из Украины, но вынужден отправиться в экспедицию в Закарпатье, чтобы записать голоса животных. Его сопровождает мама — и именно в этом дуэте скрыта сила фильма.

«Мои мысли тихие» — это нежная, смешная, временами трогательная история о семейных отношениях, поиске себя и внутреннем конфликте поколений. С очень живым диалогом, неспешным темпом и теплыми кадрами из украинской природы — лента создает легкое, но эмоциональное настроение.

Она показывает, что украинское кино может быть легким, человечным и очень близким к сердцу. Это фильм, который хочется пересматривать снова.

Цена правды (2019)

У этого фильма была режиссерка Агнешка Голланд. 

Один из важнейших фильмов о Голодоморе. Это история британского журналиста Гарета Джонса, который приехал в СССР в 1933 году, чтобы расследовать, что на самом деле происходит в Украине. Он на собственные глаза видит ужасы искусственного голода, но мир не хочет слышать правду.

Фильм снят в копродукции с Польшей, Великобританией и Украиной. Он показывает важную историческую правду, которую долгое время замалчивали. И хотя сюжет базируется на реальных событиях, «Цена правды» подается как напряженный триллер с политическим подтекстом.

Это лента о мужестве, журналистской этике, цене слова — и о цене, которую приходится платить за правду. Она тяжелая, но обязательна к просмотру каждому украинцу.

20 дней в Мариуполе (2023)

Украинское кино — это не только развлечение. Это пространство, где мы можем увидеть себя, свои радости и беды, услышать родной язык, почувствовать глубину культуры и боли народа. Оно разное — иногда тяжелое, иногда легкое, но всегда искреннее.

Фильмы из этого списка — доказательство того, что Украина способна создавать качественное, глубокое, современное кино, которое не стыдно показать миру. И главное — которое стоит смотреть нам самим.

Уже во время войны на экранах вышел фильм, режиссёром которого стал Мстислав Чернов. 

Этот документальный фильм стал первым украинским лауреатом премии «Оскар» в категории «Лучший документальный полнометражный фильм». Лента является свидетельством ужасов, которые пережили жители Мариуполя во время осады города российскими войсками в 2022 году. Режиссер Мстислав Чернов, вместе с оператором Евгением Малолеткой, остались в городе, чтобы зафиксировать реалии войны: разрушенные здания, раненых детей, массовые захоронения. Фильм не только документирует события, но и передает эмоциональное состояние людей, оказавшихся в эпицентре трагедии. «20 дней в Мариуполе» — это мощное напоминание о цене, которую платит Украина за свою свободу.

Поймать Кайдаша (2020, сериал)

Режиссером этого мощного и глубокого сериала стала Наталка Ворожбит — известная украинская драматургиня и сценаристка, которая сумела вдохнуть современную жизнь в классическую историю. «Поймать Кайдаша» является современной адаптацией культовой повести Ивана Нечуя-Левицкого «Кайдашева семья», которая в украинской литературе давно стала символом семейных неурядиц и сложных человеческих отношений. Однако события перенесены не в XIX век, а в период с 2005 по 2014 год — очень непростой период для Украины, что позволяет зрителям увидеть, как вечные проблемы семейных конфликтов и недопонимания приобретают новые краски в современном контексте.

Сюжет сериала мастерски и одновременно очень деликатно показывает конфликты между поколениями, разные взгляды на жизнь, вопросы социальных и политических изменений, что не обходится стороной повседневное существование обычной украинской семьи. Здесь показаны самые разнообразные эмоции: от любви и теплоты до разочарования, обид и ссор, которые часто возникают даже между близкими людьми. Сериал открывает зрителям, насколько сложными могут быть человеческие взаимоотношения, когда в семье переплетаются личные амбиции, старые традиции и новые реалии.

«Поймать Кайдаша» получил многочисленные положительные отзывы за свой глубокий, хорошо прописанный сценарий, а также за реалистичность актерской игры, где каждый герой кажется живым, настоящим человеком с его недостатками и достоинствами. Важно, что сериал затрагивает очень актуальные темы — начиная от непростых вопросов эмиграции, экономических трудностей, политической нестабильности и заканчивая межличностными отношениями, которые всегда остаются в центре внимания.

Эта история вдохновляет задуматься о ценности семьи, о важности понимания и терпимости, а также о том, что даже в самые сложные моменты жизни не стоит терять человечность и чувство юмора. Сериал создает атмосферу, в которой хочется погрузиться и прожить вместе с героями их радости и печали, а главное — понять, что настоящая семья — это поддержка, даже если она далеко не идеальна.

Довбуш (2023)

Режиссер Олесь Санин в 2023 году снял еще один уникальный фильм. 

«Довбуш» — это масштабная историческая драма, которая рассказывает о жизни легендарного карпатского опришка Олексы Довбуша. События разворачиваются в начале XVIII века, когда гуцулы боролись против гнета польской шляхты. Фильм впечатляет своей визуальной красотой, аутентичностью костюмов и глубоким погружением в ту атмосферу. Съемки проходили в Карпатах, что добавило ленте особую аутентичность. «Довбуш» стал одним из самых дорогих украинских фильмов, но оправдал ожидания зрителей и критиков.

Киборги (2017)

Режиссёром этой мощной ленты стал Ахтем Сеитаблаев — известный украинский актер и режиссер, который вложил в фильм душу и глубокое понимание событий. «Киборги» — это не просто военная драма, а настоящая эмоциональная сага, раскрывающая один из самых важных и трагических эпизодов современного украинского истории — оборону Донецкого аэропорта в 2014 году. Именно там украинские военнослужащие, несмотря на непрерывные атаки врага и невероятные трудности, смогли выстоять и показать пример несгибаемой воли и героизма.

Фильм основан на реальных событиях и рассказывает о жизни и борьбе солдат, которых в народе прозвали «киборгами» за их сверхчеловеческую стойкость и выдержку. Картина не обходит ни одной детали: от жестоких боев до человеческих судеб, страхов и надежд, которые сопровождали защитников аэропорта. Здесь нет места пафосу — только настоящие эмоции, искренние отношения между братьями по оружию и высокая цена свободы.

Помимо драматического сюжета, «Киборги» стали важным культурным феноменом, который помог украинцам лучше понять масштабы войны на Донбассе, а миру — оценить силу украинского духа. Фильм получил многочисленные награды на национальных и международных кинофестивалях, а также получил положительные отзывы критиков и зрителей. Для многих эта лента стала не просто кино, а символом памяти о тех, кто не сломался и защищал страну ценой собственной жизни.

Черный воробей (2019)

В 2019 году режиссер Тарас Ткаченко представил на суд зрителей еще одну знаковую ленту, которая сумела глубоко погрузить в сложные исторические события Украины — фильм «Черный воробей». Это экранизация одноименного романа известного украинского писателя Василия Шкляра, который сумел передать дух и атмосферу времен борьбы за украинскую независимость в 1920-х годах. Фильм открывает перед зрителем малоизвестные, но чрезвычайно важные страницы истории, раскрывая трагическую и одновременно героическую борьбу украинских повстанцев.

Главный герой, атаман, известный под псевдонимом «Черный Ворон», возглавляет отряд смельчаков, которые ведут неравную войну против советской власти, которая пытается уничтожить национальные стремления украинского народа. Лента не только показывает военные действия, но и глубоко погружается в моральные выборы, с которыми сталкиваются повстанцы. Вопросы чести, преданности и жертвы переплетаются здесь с болью утрат и надеждой на светлое будущее.

«Черный воробей» отмечается многогранностью и глубиной своего нарратива. Режиссер мастерски воспроизвел атмосферу того времени, передав через детали костюмов, пейзажей и быта аутентичность эпохи. Лента стала важным вкладом в популяризацию украинской истории, открывая для широкой аудитории страницы, которые ранее оставались вне внимания. Этот фильм — не только о борьбе за государственность, а и о силе духа, о несгибаемости и стремлении к свободе, которые живут в каждом украинце.